Последняя премьера 2012 года в мюнхенском Гертнерплацтеатре до начала кардинальной реконструкции театра была необычна.

Спектакль «Heimatlos» – «Безродный» – был поставлен совместно с музыкальной гимназией Мюнхена «Pestalozzi Gymnasium».
В выборе темы есть символика: театр на несколько лет отправляется в «скитания» – спектакли будут проходить на других площадках, которые ему выделил город.
А спектакль, который рекомендуется зрителям от 6 лет, рассказывает «обычную» историю дележки большого наследства. После смерти своего отца единственным наследником стал младенец лорд Чарльз Миллиген. «Вот если бы его не было…» – размышляет его дядя Джемс. И приходит к идее удалить претендента. Он дает заказ ликвидировать ребенка, чтобы ничто не мешало ему вступить в права наследника. «Ликвидаторы», однако, не убивают малыша, а бросают его во Франции, где его находит бедная женщина Барберин. Она называет его Реми и оставляет у себя. Ее муж находится в Париже в попытках заработать деньги. Но у него ничего не получается, и он возвращается домой. А здесь – лишний рот. Он продает Реми бродячей труппе музыкантов, хозяин которой становится настоящим отцом мальчику. Но счастье маленького Реми длилось недолго. Приемный отец умирает. Правда, незадолго до смерти труппа дает концерт на корабле, на котором путешествует леди Миллиген со своим больным сыном (его она родила вскоре после того, как исчез Реми).
Здесь есть еще несколько сюжетных линий о том, как скрещиваются судьбы, но в целом все прозрачно и предсказуемо. Зрителю всегда нравится хэппи энд. И он тут есть. Виновники наказаны, семья воссоединяется.
Но самое замечательное в этом спектакле то, что в нем участвуют школьники: на сцене, и в оркестровой яме – ученики-гимназисты. Несмотря на то, что только ведущие роли исполняют профессиональные актеры, ощущения самодеятельности нет. Это, конечно, прекрасный урок для юных певцов и музыкантов – выступать на сцене Гертнерплац театра. И символично, что именно юные артисты отправили этот театр в дальнее путешествие…

Иосиф Зюс Опперхаймер (1698–1738) — реальное историческое лицо, тайный финансовый советник при дворе герцога Карла Александра фон Вюртемберга. Сразу после смерти герцога он был арестован и обвинен в предательстве и покушении на герцога. После недолгого суда, приговорившего бывшее 2 лицо в герцогстве к смертной казни, он был повешен. В 1940-х годах нацистская пропагандистская машина как доказательство вины евреев сделала Зюса одним из символов «преступного еврейства». «Действительно превосходно. Первый по-настоящему антисемитский фильм», — писал министр пропаганды Геббельс в 1939 году. Геббельс тогда сам руководил процессом съемок и финансировал прокат в Германии и Италии. Фильм тогда стал абсолютным хитом, собрав свыше 6 миллионов рейхсмарок. В противоположность фильму «Вечный жид», антисемитизм в «Зюсе» был умело замаскирован: после просмотра ни у кого уже не оставалось сомнений, что «так и надо этим евреям, которых отправляют в лагеря». Просмотр фильма в нацистской Германии был обязателен для всех, кто находился в армии и на оккупированных территориях.

Опера современного композитора Детлева Гланерта — попытка реабилитировать не только Зюса, но оживить тему «чужой среди своих», которая, похоже, не только не умрет, но становится все более актуальной. Либретто, написанное Вернером Фритчем и Утой Акерманн базируется на романе Лиона Фейхтвангера «Юд Зюс», написанном им еще в 1920-х гг.

Спектакль начинается мизансценой, в которой два актера, переодетых в баварца, рассказывают анекдоты:

— Ты знаешь, что такое еврейская дилемма? В какой пивной можно найти свиную ножку за полцены? (Ха-ха-ха!)

И другие схожие по качеству юмора и содержания «веселые истории». А потом начинается собственно опера, в которой режиссеру приходилось постоянно ходить по лезвию ножа — так как отдельные куски спектакля, да еще и вырванные из контекста, могут интерпретироваться весьма по-разному.

Представленный этаким современным фриком, Герцог вюртембергский погряз в роскоши и разврате. Его спальня — бесконечная променада удовольствий, развлечений, секса. Пиком его вклада в развитие современной культуры должно стать строительство оперы. Ее финансистом и мотором стал Иосиф Зюс. Деньги, деньги, деньги — вот смысл жизни. На них можно купить все. Или практически все. Но нельзя купить любовь. И поэтому герцог, возжелавший дочь Зюса и не получивший взаимности, убивает ее. А Зюс, который любит дочь придворного советника католичку, по сути вынужден отдать ее в заложницы тому же герцогу, который возведет ее в сан придворной метрессы.

Такие запутанные классические схемы, куда вписываются темы, о которых говорят реже — вероисповедание, религия, противопоставление католичества и иудаизма, антисемитизм, вражда ко всему инородному и иноземному. Великолепны костюмы, которые сделаны как бы под классический XVIII век, но с постоянными указаниями на современность.

Прошлое и настоящее — не разделимы. В них — будущее. Поэтому будем извлекать уроки истории, хотя она, как известно, ничему не учит. Послушайте эту оперу. Вы что-то получите — не обязательно удовольствие. Но задуматься она вас точно заставит.

И вот еще. Анекдоты в начале я бы сняла.

Инна Савватеева

Спектакль на музыку русского композитора Петра Ильича Чайковского, вечного странника, как ассоциация с судьбой артиста – мятущегося, ищущего и не находящего покоя.

Впечатления от спектакля. Они разные, они откладываются в памяти яркими сценами фотообъектива, а в душе остается ощущение чего-то настоящего, подлинного. События!

Hsin-I Huang в сцене спектакля. Foto: Lioba Schöneck

Главный хореограф и режиссер Ганс Хеннинг Паар, который в 2012 году уходит из театра, сказал о своем новом спектакле так: «Музыка Чайковского обязательно настигнет танцора когда-нибудь: она заставит нас испытать потрясающие чувства от эйфории до изнеможения, от меланхолии и экстаза до тоски и сомнений». А кто-то другой заметил: «То, что я делаю, проявляет то, что я ищу» (Pierre Soulages).

Это должен быть замечательный спектакль, который не случайно назван «Момент, откликнись».

Большую часть жизни Чай­ковский провел в дороге: в путешествия, концертах, смене жилья (только в Петербурге насчитывается свыше 20 адресов, где он жил и останавливался). Всю свою жизнь он что-то искал, а когда не «искал», писал своим корреспондентам: «Сейчас ничего не пишу, только романсы». «Только…» Балет «Лебеди­ное озеро» — бриллиант в его творческой биографии — уже давно стал неотъемлемой частью любого классического театра, пробой на талант и мужество танцовщиков.

Спектакль, премьера которого состоится 3 февраля 2012 года, требует от исполнителей не меньшего мастерства и души, чем знаменитое «Лебединое озеро». Тем более, что в нем используются фрагменты грандиозного балета. Танцовщики как будто исполняют на сцене биографию Чайковского, трудоголика, вечного мотора своей идеи: «Работать во имя искусства, работать для искусства, работать просто». Танцовщики, как и их «прообраз» на сцене — в вечном путе­шествии: от театра к театру, от одного спектакля к другому. Им так же хорошо знакомы чувства отчаяния и бессилия, когда, казалось бы, птица счастья, успеха уже в руках — и вот в небе лишь видны ее очертания. И та же страсть, то же подвижническое служение искусству, танцу, когда на обочине остаются вещи, важные для любого обывателя — семья, дети, близкие.

Одним словом, последний спектакль Паара на сцене Гертнер­плацтеатра в Мюнхене — это еще и его собственный отчет о проделанной работе, о его личном верном служении Терпсихоре. Нам кажется, что это будет очень интересный спектакль. Посетите его, и мы потом обменяемся мнениями.

Татьяны Скорлупкиной & Федора Севера

В старинной библиотеке им. Л. Н. Толстого

в центре г. Мюнхена (Германия)

16 февраля в 19.00 часов.

Сумасшествие как прием, или даже больше – ШАНС!

Шанс раскрыть себя такого разного, во всех сокровенных хочу/могу.

Уникальное явление Скорлупкина-Север — в Мюнхене!

То, что некоторые считают «распылением», мы называем «полифонией». Человек — талантлив. Художник–поэт. Поэт–музыкант.

Человек-оркестр! В каждом человеке нераскрытого больше чем раскрытого.

Мы: Татьяна Скорлупкина и Федор Север. Творческий тандем в одном теле. Татьяна — мастак по части живописной, рисует все, что под руку попадется. По первому образованию — музыкант, по второму — художник. Музыкальное прошлое выручает в анимационном настоящем (вся музыка к видео-анимэ-Арту написана под её жестким, но женским контролем). Важно отметить, она скрупулезная и сомневающаяся натура. Федор Север — антипод Скорлупкиной, но коллега и товарищ. Он — добрейшей души креативщик, чудаковатый режиссер-постановщик и литературный нахал.

И вместе они — одно, лицом к лицу, face to face.

Уникальное явление Скорлупкина-Север — в Мюнхене!

У нас на «Огоньке»:

а. Бодрый зачин на тему «Деперсонализация личности как художественный вектор» (Татьяна Скорлупкина и Федор Север — предыстория творческого союза); и тут же от слов к делу:

Мультики самые первые. (17 минут +разговор).

б. Поэтический всплеск: «абсолютная симметрия и её отсутствие», с доставанием из-за пазухи «Синих баек» (разговор).

в. Интерактивный кипиш «Сам себе аниматор: от рисунка к видеоарту» рисунки из папки перекочёвывают на экран 5 видеоартов (12 мин+беседа).

г. Синтетическое искусство и его перспектива

(Премьера фильма «ЗАЯЦ», (27 минут + разговор).

Ждем-с: 16 февраля в 1900.

The End: в 2100 того же дня.

Контактное лицо: человек-оркестр

Татьяна Скорлупкина & Федор Север

www.skorlupka.ru

www.fedorsever.ru

E-mail: t_skorlupka@mail.ru

TOLSTOI-BIBLIOTHEK

Thierschstr. 11,

80538 München

 Tel. 089/299 775

Называется он «Микадо», и как вы поняли из названия речь идет в нем о тайном Востоке, до сих пор загадочном для европейцев.

Мы побывали на премьере и можем авторитетно подтвердить, что загадочный Восток от этого менее загадочным не стал, потому как режиссер спектакля и не стал заниматься решением таких фундаментальных вопросов, а занялся на этот раз… живописью. Потому что ничем другим эту сценическую феерию назвать нельзя. Прекрасная музыка, очень неплохие голоса и совершенно фантастическая светопись — она же живопись. Чтобы не быть голо­слов­ным, мы запечатлели сцены из спектакля и пытаемся воспроизвести их на  вашем экране. Но теория, как известно, суха. А потому очень-очень рекомендуем посетить этот спектакль. Наслаждение для глаз и ушей гарантировано.

Микадо. Премьера в Гертнерплацтеатре. Фото: А.Иванов

В качестве площадки была избрана одна из самых красивых церквей в Мюнхене — лютеранско-евангелическая Церковь св. Луки на Марианненплац.

Построенное в конце XIX века и почти не пострадавшее во время бомбардировки 1945 года, здание в послевоенные годы служило домом для отправления религиозных обрядов американских воинских частей, дислоцировавшихся в Мюнхене. Сегодня это действующая церковь и одна из лучших концертных площадок города с прекрасной акустикой и великолепной атмосферой. В «рождественский» вечер 9 ноября 2011 года на сцене находился хор русской православной церкви. В программе концерта — духовная музыка из пяти веков России. Почетным организатором концерта выступило русское консульство в Мюнхене под руководством А.  Грозова.

На сцене Лукаскирхе — хор Русской православной церкви. На концерте прозвучала старославянская духовная музыка и произведения современных композиторов на религиозные темы. Фото: А.Иванов.

Его мотор- организатор —Лиор Улевич из Израиля. Сам он играет на трубе. Обожает клезмерскую музыку и решил собрать вокруг себя единомышленников. Нашел скрипача — какой клезмер без национального еврейского инструмента? Потом подключились саксофон и кларнет, исполнитель на ударных инструментах. И квартет был готов. Но то ли погода хорошая была в Мюнхене, то ли музыкальные волны передаются по воздуху, в ансамбль потянулись новые люди. И вот сейчас их уже 8 человек. Это —маленький оркестр. Плюс солист-вокалист. С такими силами можно сделать многое! Как сейчас принято говорить на новом молодежном сленге: «Они жгут!»

И они-таки жгут. Так что ноги сами идут в пляс, а «хаву нагилу» хочется подпевать и подтанцевать и вообще разделить с ансамблем их чувство радости .

В декабре у ансамбля — большая программа. Их можно встретить на различных площадках города. Не пропустите!

В октябре 2011 в Мюнхене появились на свет два спектакля, которым сразу гарантирован успех.

Один — из классического репертуара. Композитор Бенджамин Сметана. Опера «Проданная невеста». Другой — не совсем традиционный для этого театра балетный спектакль из трех частей «Black out».

Сюжет «Проданной невесты» — не совсем стандартная любовная композиция. Он любит Ее. Она любит Его. Но по причине финансовых затруднений семьи Она должна выйти замуж за Другого, сына богатых соседей. Родители Другого приходят свататься и покупают у Него право на свадьбу при условии, что Она выйдет замуж только за их сына. Он отказывается от Невесты на этих условиях. Она грустит, она тоскует, она выражает все чувства человека, которого предали. Хеппи-энд, конечно, запрограммирован. Этот Он оказывается просто вторым давно потерянным сыном. И ни от чего он не отказался, а просто таким образом все сделал сложнее. Немного запутал, чтобы дать возможность и зрителю попереживать. На сцене — фейерверк: немного эротики, немного музыки, немного танцев. Всего понемногу. Но с каким-то чувством усталости. Проданная невеста — один из самых популярных спектаклей в мировом оперном репертуаре. Здесь есть все, чтобы режиссеру разыграться, так сказать, на полную катушку. Но катушка остается раскрученной не до конца. Какой-то изюминки не хватило, чтобы сказать: «На свет появился новый шедевр постановочного искусства!» Любимый театр обижать не хочется, но и в музыкальной партитуре, и в текстах, проверенных временем, содержится немного больше, чем прямое в лоб речетативное цитирование, к которому по сути сводится спектакль.

Другой спектакль — балетный. Совсем другой жанр. Совсем иной изобразительный язык. Хореограф Пеннинг известен давно мюнхенскому зрителю своими находками и неожиданностями. Не обошлось и здесь без них, хотя в течение спектакля нет-нет и посетит тебя шальная мысль: «Что-то давно не видели мы «Лебединое озеро» в исполнении труппы Большого театра». И эта шальная мысль не о том, что нужно вытряхнуть сундуки истории, а о тоске по классической крепкой классике, устойчивой и предсказуемой.

А теперь спектакль «Black out».

Выражение это стало одним из самых популярных в Германии последнего десятилетия.

Своим происхождением оно обязано театру. Когда однажды во время финальной сцены внезапно погас свет, и наступила полная темнота, ситуацию назвали Black out. С течением времени понятие расширилось и стало означать «внезапное выключение сознания», «потеря работоспособности, категорическое нежелание работать», даже «потеря памяти». Одним словом, к многочисленным экстремальным ситуациям вполне применимо это ставшее устойчивым выражение.

«Блэк аут» на мюнхенской сцене — это три мини-спектакля: «B(r)achmann», «Fontain» и «Schwarz». Они все очень разные — по музыке, хореографии, настроению. Труднее всего изобразить «выключенное сознание» в классической хореографии на «пуантах» и под музыку Баха. Который уже не Бах, а Б(р)ах — наверно, от слова brechen — ломать. А вот во второй части используются ставшие классическими ассоциации с «реди мед» — знаменитым скандальным «Фонтаном» Мориса Дюшана из 1917 года, использовавшим готовый писсуар для реального фонтана, обозвав его произведением искусства. Вокруг этого «Фонтана» и развивается действо, где тема «блэк аут» просматривается уже не столько пластически-хореографически, сколько драматически-выраженно — тут вам и женщины, переодетые в рыцарей и уринирующие в писсуар как мужчины, и мужчины с явными последствиями наркотической ломки, и те, и другие в состоянии опьянения на грани, когда вот-вот наступит настоящее отключение от реальности. Или оно уже наступило.

В любом случае, в этом спектакле есть и на что посмотреть — пластика актеров великолепна — и даже о чем подумать. А давно ли вы думали, глядя на балет? Может, в последний раз в 1991 году, когда показывали «Лебединое озеро» по телевизору?

Инна Савватеева

Несколько лет тому назад успешный предприниматель, руководитель хорошо идущего рекламного агентства Александр Юрпалов сделал отчаянный шаг: он бросил удобное кожаное кресло и красивый кабинет, чтобы броситься в  пучину неизвестности.

Афиша концерта Александра Юрпалова в Германии (октябрь 2011)

Юрпалов пошел в музыку, избрав для себя столь любимый им жанр шансона.

На  7 день, когда обычно и совершаются  все большие дела.