Две премьеры в Гертнерплацтеатре

В октябре 2011 в Мюнхене появились на свет два спектакля, которым сразу гарантирован успех.

Один — из классического репертуара. Композитор Бенджамин Сметана. Опера «Проданная невеста». Другой — не совсем традиционный для этого театра балетный спектакль из трех частей «Black out».

Сюжет «Проданной невесты» — не совсем стандартная любовная композиция. Он любит Ее. Она любит Его. Но по причине финансовых затруднений семьи Она должна выйти замуж за Другого, сына богатых соседей. Родители Другого приходят свататься и покупают у Него право на свадьбу при условии, что Она выйдет замуж только за их сына. Он отказывается от Невесты на этих условиях. Она грустит, она тоскует, она выражает все чувства человека, которого предали. Хеппи-энд, конечно, запрограммирован. Этот Он оказывается просто вторым давно потерянным сыном. И ни от чего он не отказался, а просто таким образом все сделал сложнее. Немного запутал, чтобы дать возможность и зрителю попереживать. На сцене — фейерверк: немного эротики, немного музыки, немного танцев. Всего понемногу. Но с каким-то чувством усталости. Проданная невеста — один из самых популярных спектаклей в мировом оперном репертуаре. Здесь есть все, чтобы режиссеру разыграться, так сказать, на полную катушку. Но катушка остается раскрученной не до конца. Какой-то изюминки не хватило, чтобы сказать: «На свет появился новый шедевр постановочного искусства!» Любимый театр обижать не хочется, но и в музыкальной партитуре, и в текстах, проверенных временем, содержится немного больше, чем прямое в лоб речетативное цитирование, к которому по сути сводится спектакль.

Другой спектакль — балетный. Совсем другой жанр. Совсем иной изобразительный язык. Хореограф Пеннинг известен давно мюнхенскому зрителю своими находками и неожиданностями. Не обошлось и здесь без них, хотя в течение спектакля нет-нет и посетит тебя шальная мысль: «Что-то давно не видели мы «Лебединое озеро» в исполнении труппы Большого театра». И эта шальная мысль не о том, что нужно вытряхнуть сундуки истории, а о тоске по классической крепкой классике, устойчивой и предсказуемой.

А теперь спектакль «Black out».

Выражение это стало одним из самых популярных в Германии последнего десятилетия.

Своим происхождением оно обязано театру. Когда однажды во время финальной сцены внезапно погас свет, и наступила полная темнота, ситуацию назвали Black out. С течением времени понятие расширилось и стало означать «внезапное выключение сознания», «потеря работоспособности, категорическое нежелание работать», даже «потеря памяти». Одним словом, к многочисленным экстремальным ситуациям вполне применимо это ставшее устойчивым выражение.

«Блэк аут» на мюнхенской сцене — это три мини-спектакля: «B(r)achmann», «Fontain» и «Schwarz». Они все очень разные — по музыке, хореографии, настроению. Труднее всего изобразить «выключенное сознание» в классической хореографии на «пуантах» и под музыку Баха. Который уже не Бах, а Б(р)ах — наверно, от слова brechen — ломать. А вот во второй части используются ставшие классическими ассоциации с «реди мед» — знаменитым скандальным «Фонтаном» Мориса Дюшана из 1917 года, использовавшим готовый писсуар для реального фонтана, обозвав его произведением искусства. Вокруг этого «Фонтана» и развивается действо, где тема «блэк аут» просматривается уже не столько пластически-хореографически, сколько драматически-выраженно — тут вам и женщины, переодетые в рыцарей и уринирующие в писсуар как мужчины, и мужчины с явными последствиями наркотической ломки, и те, и другие в состоянии опьянения на грани, когда вот-вот наступит настоящее отключение от реальности. Или оно уже наступило.

В любом случае, в этом спектакле есть и на что посмотреть — пластика актеров великолепна — и даже о чем подумать. А давно ли вы думали, глядя на балет? Может, в последний раз в 1991 году, когда показывали «Лебединое озеро» по телевизору?

Инна Савватеева

In My World

Tweet